Diseño de una estrategia comunicativa integral para facilitar el acceso a la información y educació de los no videntes y deficientes visuales

El presente trabajo está encaminado a diseñar una estrategia comunicativa integral para facilitar el acceso a la información y educación de los no videntes y deficientes visuales desde una perspectiva teórico - práctica, pensada desde y para el grupo meta y proyectada hacia la sociedad en general. Partiendo del presupuesto de que en el cotidiano existen convencionalismo que han marginado a los invidentes, otorgándoles una minusvalía social que va más allá de su particularidad, se hace necesario la construcción de estrategias comunicativas que incluyan a dicho grupo como parte activa de la sociedad. Los estereotipos que pesan sobre los ciegos han retardado los procesos de educación tanto para potencializar al grupo, como para lograr una inclusión social. Por ello, la búsqueda del desarrollo humano a través de la comunicación, en especial de los grupos segregados, crea un amplio campo de trabajo en el que la diferencia es la que da riqueza a la investigación, al punto de crear retos comunicativos de información y educación, como es el caso

Determinantes sociales asociados a la valoración y el autorreconocimiento de problemas y trastornos mentales en la población colombiana

Introducción: Los trastornos mentales han sido subestimados a lo largo de la historia; no obstante, representan una carga de enfermedad que contribuye mayoritariamente a la discapacidad asociada a enfermedad. La prevalencia de dichos trastornos exige un reconocimiento de estos para brindar acceso a los servicios de salud; sin embargo, la mayoría de las personas no acceden a tratamiento, y ello se debe, en parte, al desconocimiento de estos problemas. Objetivos: Determinar los factores asociados al reconocimiento o no de los problemas y los trastornos mentales en la población colombiana. Identificar, mediante la metodología de árboles de decisión y clasificación (CART), las características y los determinantes sociales asociados a los grupos con reconocimiento de los problemas y trastornos mentales a lo largo del ciclo vital en la Encuesta Nacional de Salud Mental 2015 (ENSM, 2015). Resultados: Los estudios cuantitativos presentan las variables y OR asociadas al reconocimiento de problemas y trastornos mentales en niños por parte de terceros y al autorreconocimiento de adolescentes y adultos. En el estudio cualitativo con entrevistas en profundidad y grupos focales se evidencian categorías relacionadas con acceso y reconocimiento, tales como: educación y conocimiento de la enfermedad, estigma, falta de capacitación de los profesionales de la salud, cultura y estructura u organizacionales. Se describen los CART para adultos, adolescentes y niños; se observan en cada uno de ellos los subgrupos asociados al autorreconocimiento o el heterorreconocimiento o no de los problemas y los trastornos mentales. Finalmente, se presentan los modelos de acceso a salud y se propone un modelo de acceso integral ajustado en salud mental, para el que se incluye la importancia del autorreconocimiento y el heterorreconocimiento para iniciar la cascada de eventos que dan lugar a un mejor acceso en salud mental. Conclusiones: El reconocimiento de los problemas y los trastornos mentales es fundamental para incrementar el acceso a los servicios correspondientes. Se presenta un modelo de acceso, así como estrategias basadas en CART, determinantes y factores asociados, que permitirán mejorar la valoración y aumentar el reconocimiento y el acceso a los servicios correspondientes.Abstract: Introduction: Mental disorders have been underestimated throughout history. However, they represent a burden of disease that contributes mainly to disability associated with illness. The prevalence of these disorders requires the recognition of them to provide access to health services. Nonetheless, 40% to 80% of people do not access treatment and this is partly due to the recognition of these problems. Objectives: To determine the factors associated with the recognition or not of mental problems and disorders in the Colombian population. Identify through the methodology of multivariate analysis, interviews, focus groups, decision trees and classification (CART) the characteristics and social determinants of groups with recognition of mental problems and disorders in children (7-11 years old), adolescents (12-17 years old), and adults (18 years or older) in the National Health Survey Mental 2015. Results: In the qualitative studies, the variables and ORs associated with recognition of problems and mental disorders in children by their parties and the self-recognition of Adolescents and adults are presented. In the qualitative study with in-depth interviews and focus groups, there are categories related to access and recognition such as education and knowledge of disease, stigma, lack of training of health professionals, culture, structure, or lack of organizational capacity. In the CART described for adults, adolescents and children the sub-groups associated with self-recognition and recognition by others or not for problems and disorders are observed. Finally, the models of access to health are presented, and a model of comprehensive access adjusted to mental health is proposed, including the importance of recognition by others and self-recognition as initial points to begin the cascade of events that lead to better access in mental health. Conclusion: The recognition of mental problems and disorders is fundamental to increase access to services. An access model is presented, as well as strategies based on findings from multivariate, qualitative methods, classification trees, and determinants and associated factors that will improve the assessment and increase recognition and access.Doctorad

Análisis pictórico-literario del Diario íntimo de Frida Kahlo

Este estudio pictórico-literario está fundamentado en el Diario íntimo de Frida Kahlo así como en algunas fotografías reales de la artista, en las pinturas y dibujos incluidos en el Diario que no habían sido interpretados desde la mirada de la literatura. La tesis comprende introducción, tres capítulos, conclusiones, bibliografía e indicie de imágenes. El primer capítulo lleva por título Frida Kahlo y la auto creación presenta la autobiografía y el cuerpo como eje fundamental de su creación artística. Tome los conceptos sobre autobiografía de Philippe Lejeune (2016) y Georges Gusdorf, (1991) que dilucidan el proceso de una persona que cuenta aspectos de su vida real para ser recreada mediante el texto escrito o de cualquier representación plástica. El capítulo dos se denomina la performatividad en la obra de Frida Kahlo a través de los sentidos este apartado desarrolla la importancia de los sentidos en su obra pictórica y literaria. Los colores, aromas, texturas y fluidos están expuestos en su producción logrando una conexión consigo misma y con el público en donde manifiesta sus sentimientos, tristeza y frustración en su experiencia personal con la enfermedad y el dolor. Tomé autores como Diana Taylor y Edgar Gómez para ampliar la fundamentación teórica sobre la performatividad y su relación directa con la propuesta artística de Kahlo. Además incluyo el estudio sobre dipositivos transmediales de Alfonso de Toro y las nuevas meninas donde se profundiza y compara la performatividad en la producción pictórica y literaria de Frida Kahlo.This pictorial-literary study is based on the intímate Diary of Frida Kahlo as well as on some real photographs of the artist, in the paintings and drawings included in the joumal that had no been interpreted from the perspective of literature. The tesis ineludes introduction, three chapters, conclusions, bibliography and Índex of images. The first chapter is titled Frida Kahlo and the autocreation presentes the autobigraphy of Phillippe Lejeune (2016) and Georges Gusdorf, (1991) that elucídate the process of a person who counts aspeets of his real life to be recreated through the written text or any plástic representation. Chapter two is called performativity in Frida Kahlo's work through the senses. This section develops the importance of the senses in her pictorial and literary work.Magíster en LiteraturaMaestrí

Desarrollo de indicadores colaborativos de educación ambiental y ecoeficiencia para la Facultad de Ciencias Agropecuarias y Recursos Naturales, Universidad Técnica de Cotopaxi.

The current study sought to develop an indicators collaborative system from Environmental Education and eco-efficiency for the CAREN Faculty, Cotopaxi Technical University, through the influence, what exists between eco-efficiency and environmental education in the students from Faculty and educational area. This research has a quantitative and qualitative approach, it was implemented the survey method for the first objective and the PER model method for the second aim. The population sample consisted 339 respondents, who applied a questionnaire to measure the knowledge level about environmental education and it was got, which there is an interest in the environmental issue on the students part, further, there are 18% students, who do not have knowledge about Environmental Education. While, in the eco-efficiency aspect, the basic services consumption within the institution, such as: energy, water, internet, fuel and office supplies, allowed collecting information and measuring the variables, in order to make the corresponding correlations and comparisons in the research. As a result, it was got, what there is no resources excessive consumption, but if energy consumption has been implemented, this can be defined according to the data comparison with previous researchs. Among the main results, it was got, which it can be indicated, that thanks to the made survey, it was got, what students 82% have knowledge about what EA is and know what it is for, even without EA being a subject in the school curricula. To conclude the research, it was got, which the collaborative indicator system development is a tool, that allows improvement in the environmental and educational field from CAREN Faculty, so that to future the institution is recognized as a sustainable institution, and with an environmental approach both in teachers, administrative, operational and students, who make up the educational community.El presente estudio buscó desarrollar un sistema colaborativo de indicadores de Educación Ambiental y ecoeficiencia para la Facultad CAREN, Universidad Técnica de Cotopaxi, mediante la influencia que existe entre ecoeficiencia y educación ambiental en los estudiantes de la Facultad y área educativa. Esta investigación es de enfoque cuantitativo y cualitativo, se implementó el método de encuesta para el primer objetivo y el método del modelo PER para el segundo objetivo. La muestra poblacional estuvo constituida por 339 encuestados, el cual se aplicó un cuestionario para medir el nivel de conocimiento acerca de la educación ambiental y se obtuvo que hay un interés en el tema ambiental por parte de los estudiantes, además hay un 18% de estudiantes que no tienen conocimiento acerca de la Educación Ambiental. Mientras que, en el aspecto de ecoeficiencia, el consumo de servicios básicos dentro de la institución como: energía, agua, internet, combustible y material de oficina, permitieron recoger información y medir las variables para de esta manera efectuar las correlaciones y comparaciones correspondientes en la investigación. Como resultado se obtuvo que no existe un consumo excesivo de recursos, pero si se ha implementado el consumo energético, esto se puede definir según la comparación de datos con investigaciones anteriores. Entre los principales resultados se obtuvo que se puede indicar que gracias a la encuesta realizada se obtuvo que el 82% de estudiantes tiene conocimiento acerca de lo que es la EA y conoce para que sirve, aún sin estar la EA como asignatura en los currículos escolares. Para concluir en la investigación se obtuvo que el desarrollo del sistema de indicadores colaborativos es una herramienta que permite la mejora en el ámbito ambiental y educativo de la Facultad CAREN, para que de esta forma en un futuro la institución sea reconocida por ser una institución sostenible y con un enfoque ambiental tanto en docentes, administrativos, operativos y estudiantes que conforma la comunidad educativa

Propuesta de adaptación y mejoramiento en la infraestructura de los Recintos Simón Bolívar y Albert Einstein de la Universidad Nacional de Ingeniería en materia de accesibilidad al medio físico

La presente investigación consiste en una propuesta de adaptación y mejoramiento en la infraestructura de los recintos Simón Bolívar y Albert Einstein de la Universidad Nacional de Ingeniería en materia de accesibilidad al medio físico, el cual tiene como finalidad evaluar las instalaciones exteriores e interiores que vinculan los edificios

INFLUENCIAS ZEN DE LAS PINTURAS MONOCROMAS ORIENTALES EN OBRAS DE LOS ARTISTAS CUBANOS TOMÁS SÁNCHEZ, LEANDRO SOTO, Y RUBÉN FUENTES

[EN] We begin at chapter 1, an introduction to the formulation of the hypothesis, we mention the history and current status of the topic, as well as a presentation of the contents. At chapter 2, we expose a detailed discussion of the methodology, based on the seven characteristics of Zen painting discoverd by Shinishi Hisamatsu. These characteristics are: 1 - Asymmetry, 2 - Simplicity, 3 - Austere Sublimity or Lofty Dryness, 4 - Naturalness, 5 - Subtle Profundity or Deep Reserve, 6 - Freedom from Attachment, and 7 - Tranquility. At the 2.1 the essential elements of philosophy and practice of Zen Buddhism and Taoism are established. At chapter 3, we analyze four Chinese artists and three Japanese artists as examples of the seven characteristics of Zen painting. Some biographical information of the painters is exposed, especially that connected with the artistic production and the practice of Zen. At the 3.1 we study the first two principles of Chinese painting by Hsie He, they are important to understand the Chinese traditional painting's aesthetic: 1 - Circulation of the ch'i produces life movement, 2 - Brush creates structure. We see these first two principles, as fundamental to the traditional Chinese painting, ch'i or life energy, is not found in the external appearance of objects, this ch'i, is transmitted through the structural brushstrokes in which the opposites yin-yang are involved. We analyze how these principles are linked with characteristics of Zen painting such as Simplicity, Naturalness and Tranquility, as well as with the expression of the Formless Self. Thus in 3.2, we enter into the analysis of the art works of two Chinese painters of the Southern Song Dynasty who embodied and shaped the Zen aesthetic: Mu Xi and Liang Khai. At the 3.3, we explore the art works of Shitao and Zhu Da and, with the help of the seven characteristics. In Shitao we also analyze fragments of his theoretical texts, and the formulation of the concept of the single brushstroke. At the 3.4, we see the art works of the Japanese painter Sesshu T¿y¿ and we analyze three fundamental styles: one more detailed and soft, another of thick lines, hard and more energetic, and a third one, synthetic and spontaneous called hatsu boku or splashed ink. At the 3.5 we study the Japanese painters Hakuin Ekaku and Sengai Gibon. The 4 is a support chapter, an introduction to some Western works of the twentieth century where the seven characteristics of Zen painting are evident. At the 5 we study the mainly monochromatic paintings of Tomás Sánchez and Leandro Soto on the light of Zen painting's characteristics. We also expose an aesthetical link with the Chinese and Japanese paintings analyzed in previous chapters. At the art works of Tomás Sánchez we can see a better relationship with the Simplicity, the Austere Sublimity or Lofty Dryness and the Subtle Profundity or Deep Reserve, while at the art works of Leandro Soto, we appreciate more the Asymmetry, Naturalness and Freedom from Attachment. Excerpts from an interview with each of the artists, are a corroboration of the above criteria. Finally, chapter 6 is dedicated to art works by the author of this thesis, in which the seven characteristics are found. It is introduced with an explanation of the practice of sumi-e ink painting, which is summarized in three stages of the practice: 1 - beginning full of illusions, ingenuity and a certain arrogance, 2 - intensive practice of rules and discipline, 3 - forgetting about oneself and overcoming the rule. At chapter 7 we explain the conclusions in order to corroborate the initial hypothesis.[ES] Comenzamos en el apartado 1 de introducción con la formulación de la hipótesis, mención de los antecedentes y estado actual del tema, así como una exposición de los contenidos. En el 2, aparece una exposición detallada de la metodología a utilizar, basada en las siete características de la pintura vinculada al Zen de Shinishi Hisamatsu. Estas características son las siguientes: 1 - Asimetría, 2 - Simplicidad, 3 - Austera Sublimidad o Majestuosa Sequedad, 4 - Naturalidad, 5 - Sutil Profundidad o Reserva Honda, 6 - Libertad de Apegos, y 7 - Tranquilidad. En el apartado 2.1 se exponen elementos esenciales de la filosofía y la práctica del Budismo Zen, así como su vinculación al Taoísmo. En el apartado 3, se analizan obras de cuatro pintores chinos y tres japoneses donde se evidencian las siete características de la pintura vinculada al Zen. Se presentan algunos datos biográficos de los autores, especialmente los que tengan que ver con la producción pictórica y su vinculación a la práctica del Zen. Previamente en el 3.1, estudiamos los dos primeros principios de la pintura china de Hsie He, éstos son necesarios para la comprensión de la estética pictórica china tradicional: 1 - La circulación del ch'i produce el movimiento de la vida, 2 - El pincel crea la estructura. Vemos mediante estos dos primeros principios, como lo fundamental para la pintura china tradicional, es la captación del ch'i o energía vital, y no la apariencia externa de los objetos, este ch'i, es transmitido gracias a la pincelada estructural en la cual está implicada la dualidad de opuestos yin-yang. Analizamos como estos principios están vinculados con características de la pintura Zen como la Simplicidad, la Naturalidad y la Tranquilidad, así como con la expresión del Ser Sin Forma. De este modo en el 3.2, entramos en el análisis de obras de dos pintores chinos de la dinastía Song del Sur que encarnaron y dieron forma a la estética Zen: Mu Xi y Liang Khai. En el 3.3, exploramos obras de Zhu Da y Shitao, a la luz de las siete características. De Shitao vemos también fragmentos de sus textos teóricos, y la formulación del concepto de pincelada única. En el 3.4, vemos la obra del pintor japonés Sessh¿ T¿y¿, se muestran tres estilos fundamentales que en su versátil producción creó este maestro: uno más detallado, suave, de trazos diluidos, otro de líneas gruesas, duro, seco, definido, y uno sintético y espontáneo llamado hatsu boku o de tinta salpicada. Estudiamos en el 3.5 obras de los también japoneses Hakuin Ekaku y Sengai Gibon y su relación con el género zenga, literalmente pintura Zen. El apartado 4 es un capítulo de apoyo, una introducción a algunas obras occidentales del siglo XX donde se evidencian las siete características de la pintura vinculada al Zen. En el 5 entramos en el análisis de pinturas con predominio monocromático a la luz de las siete características de Tomás Sánchez y Leandro Soto. Vemos cómo se manifiestan vínculos estéticos con las pinturas chinas y japonesas analizadas en apartados anteriores. Finalmente, el capítulo 6, está dedicado a obras producidas por el autor de esta tesis, en las cuales están presentes las siete características. Se introduce con un texto sobre los procesos de la práctica del arte del pincel y la tinta, el cual se resume en tres etapas: 1 - comienzos llenos de ilusiones, ingenuidad y cierta arrogancia, 2 - práctica intensiva de las reglas y la disciplina, 3 - olvido de sí mismo y superación de la regla. En el apartado 7 vemos las conclusiones con un resumen.[CA] Comencem en l'apartat 1 d'introducció amb la formulació de la hipòtesi, menció dels antecedents i estat actual del tema, així com una exposició dels continguts. En el 2, apareix una exposició detallada de la metodologia a utilitzar, basada en les set característiques de la pintura vinculada al Zen de Shinishi Hisamatsu. Estes característiques són les següents: 1 - Asimetria, 2 - Simplicitat, 3 - Austera Sublimitat o Majestuosa Sequedat, 4 - Naturalitat, 5 - Subtil Profunditat o Reserva Fonda, 6 - Llibertat d'Afeccions, i 7 - Tranquil¿litat. En l'apartat 2.1 s'exposen elements essencials de la filosofia i la pràctica del Budisme Zen, així com la seua vinculació al Taoisme. En l'apartat 3, s'analitzen obres de quatre pintors xinesos i tres japonesos on s'evidencien les set característiques de la pintura vinculada al Zen. Es presenten algunes dades biogràfiques dels autors, especialment els que tinguen a veure amb la producció pictòrica i la seua vinculació a la pràctica del Zen. Prèviament en el 3.1, estudiem els dos primers principis de la pintura xinesa de Hsie He, estos són necessaris per a la comprensió de l'estètica pictòrica xinesa tradicional: 1 - La circulació del ch'i produïx el moviment de la vida, 2 - El pinzell crega l'estructura. Veiem per mitjà d'estos dos primers principis, com el més important per a la pintura xinesa tradicional, és la captació del ch'i o energia vital, i no l'aparença externa dels objectes, este ch'i, és transmés gràcies a la pinzellada estructural en la qual està implicada la dualitat d'oposats yin-yang. Analizamos com estos principis estan vinculats amb característiques de la pintura Zen com la Simplicitat, la Naturalitat i la Tranquil¿litat, així com amb l'expressió del Ser Sense Forma. D'esta manera en el 3.2, entrem en l'anàlisi d'obres de dos pintors xinesos de la dinastia Song del Sud que van encarnar i van donar forma a l'estètica Zen: Mu Xi i Liang Khai. En el 3.3, explorem obres de Zhu Da i Shitao, a la llum de les set característiques. De Shitao veiem també fragments dels seus textos teòrics, i la formulació del concepte de pinzellada única. En el 3.4, veiem l'obra del pintor japonés Sessh¿ T¿y¿, es mostren tres estils fonamentals que en el seu versàtil producció va crear este mestre: un més detallat, suau, de traços diluïts, un altre de línies grosses, dur, sec, definit, i un sintètic i espontani cridat hatsu boku o de tinta esguitada. Estudiem en el 3.5 obres dels també japonesos Hakuin Ekaku i Sengai Gibón. L'apartat 4 és un capítol de suport, una introducció a algunes obres occidentals del segle XX on s'evidencien les set característiques de la pintura vinculada al Zen. En el 5 entrem en l'anàlisi de pintures amb predomini monocromàtic a la llum de les set característiques de Tomás Sánchez i Leandro Soto. Veiem com es manifesten vincles estètics amb les pintures xineses i japoneses analitzades en apartats anteriors. En les obres de Tomás Sánchez podem veure una major relació amb la Simplicitat, l'Austera Sublimitat, la Reserva Fonda i la Tranquil¿litat, mentres que en els treballs de Leandro Soto, s'aprecien més la Asimetria, la Naturalitat i la Llibertat d'Afeccions. Finalment, el capítol 6, està dedicat a obres produïdes per l'autor d'esta tesi, en les quals estan presents les set característiques. S'introduïx amb un text sobre els processos de la pràctica de l'art del pinzell i la tinta, el qual es resumix en tres etapes: 1 - començaments plens d'il¿lusions, ingenuïtat i una certa arrogància, 2 - pràctica intensiva de les regles i la disciplina, 3 - oblit de si mateix i superació de la regla. En l'apartat 7 veiem les conclusions amb un resum del camí seguit per a arribar a corroborar la hipòtesi inicial.Fuentes González, R. (2015). INFLUENCIAS ZEN DE LAS PINTURAS MONOCROMAS ORIENTALES EN OBRAS DE LOS ARTISTAS CUBANOS TOMÁS SÁNCHEZ, LEANDRO SOTO, Y RUBÉN FUENTES [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/53631TESI

Amphibia : estrategias para mejorar la resiliencia socioecológica en el asentamiento Antonio Nariño del borde urbano rural de la Ciénaga San Silvestre, Barrancabermeja (Santander)

Este trabajo de grado trata sobre cómo definir, abordar y plantear alternativas a las problemáticas de una comunidad que tiene un estrecho vínculo con la Ciénaga San Silvestre y la ciudad de Barrancabermeja (Santander), lo cual conlleva a varios desafíos, en tanto significa definir y delimitar un problema multidimensional en el que están vinculados un sistema social y ecológico perturbado por diversos factores que conllevan una pérdida de resiliencia socioecológica, para lo cual se adapta el marco conceptual de la plataforma intergubernamental científico-normativa sobre diversidad biológica y servicios de los ecosistemas (IPBES), implica además entender una comunidad en la cual predomina el modo de vida de la pesca artesanal (asentamiento Antonio Nariño) y un territorio biodiverso y de naturaleza anfibia tradicionalmente segregado (borde urbano-rural de Barrancabermeja). Amphibia se entiende como un proceso que incluye entender al territorio como un sistema socioecológico, con atributos que deben permanecer en el tiempo, atributos sociales y ecológicos que deben ser restaurados, y que incluyen una valoración previa, que además plantea métodos que permiten involucrar a las comunidades que lo habitan y al conocimiento local en la toma de decisiones en torno a su hábitat y modos de vida, y cuyo fin último es plantear soluciones basadas en la naturaleza (SbN) para resolver las múltiples problemáticas socio ecológicas en las que el capital natural y capital social son sus insumos fundamentales.This degree project deals with how to define, address, and propose alternatives to the problems of a community that is strongly linked to the San Silvestre swamp and the city of Barrancabermeja (Santander), which entails several challenges as it means defining and identifying a multidimensional problem in which a social and ecological system (disturbed by various factors that lead to a loss of socio-ecological resilience) is connected. For this purpose, the conceptual framework of the Intergovernmental Scientific-Regulatory Platform on Biodiversity and Ecosystem Services (IPBES) is adapted. It also implies understanding a community in which the artisanal fishing way of life predominates (Antonio Nariño settlement) and a biodiverse and amphibious territory traditionally segregated (urban-rural border of Barrancabermeja). Amphibia is understood as a process that includes understanding the territory as a socio-ecological system, with social and ecological attributes that must remain over time and be restored, including a previous valuation. It also proposes methods that allow involving the communities that inhabit it and the local knowledge in the decision-making process concerning their habitat and ways of life, whose ultimate goal is to propose Nature-based Solutions (SbN, in Spanish) to solve the multiple socio-ecological problems in which natural and social capitals are the main elements

Memoria virtual : Portal literario y cultural del Eje Cafetero

La idea fundamental del presente proyecto investigativo es posicionar a la Universidad Tecnológica de Pereira como plataforma virtual para visibilizar la producción literaria y artística del llamado eje cafetero (Risaralda, Caldas y Quindío). Los esfuerzos investigativos se han centrado en las ciudades de Pereira, Armenia, Manizales y municipios aledaños para registrar la memoria y la historia de estas ciudades y sus vínculos así literarios como artísticos que unen los procesos culturales de la región cafetera vista como una región con metas comunes en el plano de la sociedad y la cultura. La observación y el registro de la obra realizada por los tres escritores referenciados en este trabajo: Adel López Gómez, Bernardo Arias Trujillo y Gonzalo Uribe Mejía (Luis Yagarí), nos pueden dar cuenta de cómo sus obras han forjado de muchas manera, nuestra identidad en el proceso cultural y el desarrollo dentro de nuestra región. Contiene este trabajo la biografía, cronología, obra publicada, miradas sobre la obra, fragmentos de obra, lecturas recobradas, y una entrevista a un familiar cercano de cada uno de los tres autores en mención. Adel López Gómez: (1900 - 1989) nació en Armenia Caldas, hoy departamento del Quindío, su obra como cuentista incluye más de mil cuentos y veinte novelas, logrados todos a partir de la interacción con los pobladores comarcanos del eje cafetero, el conocimiento de los lugares y las experiencias vividas en ellos. Su obra posee un carácter universalista dejando de lado el costumbrismo comarcano. Gracias a su labor tanto literaria y periodística como diplomática, mereció innumerables reconocimientos entre los cuales destacan el ser nombrado miembro de “La Academia Colombiana de la Lengua” y la Orden “Aquileo Villegas” por su labor literaria y cultural. Bernardo Arias Trujillo: (1903 – 1934) nació en Manzanares Caldas, su obra literaria está teñida por cierta rebeldía social, en la que destacan sus obras “Por los Caminos de Sodoma”, “En Carne Viva”, y su obra cumbre titulada “Risaralda”. Su vida gira entre los cargos públicos, la diplomacia y la literatura; dada su temprana desaparición, no alcanza importantes reconocimientos, lo que hace que su obra no sea debidamente reconocida sino hasta después de su muerte. Gonzalo Uribe Mejía: (1903 – 1984), conocido bajo el pseudónimo de “Luis Yagarí” nació en Pereira caldas, hoy departamento de Risaralda, es considerado uno de los más importantes y mejores cronistas colombianos, su quehacer profesional está íntimamente ligado al periódico “La Patria” de Manizales donde escribió más de cinco mil crónicas durante sus años de servicio, de las cuales se publicaron en dos volúmenes las mejores y más poéticas. El aporte a nuestra identidad y desarrollo como región realizada por estos tres ilustres escritores, no solamente se deriva de su obra literaria, sino que además concuerdan en su labor como periodistas y diplomáticos, lo que nos permite concluir que son personajes altamente relevantes en la historia de nuestro país y de nuestra región cafetera, merecedores de su estudio en las aulas de clase de todas las instituciones de educación del país y de la región